La conspiración septembrina según Fernando Vallejo

Extraído de Almas en Pena Chapolas negras

Los jesuitas, por supuesto, volvieron (esa roña persistente vuelve siempre) y la Iglesia recuperó lo perdido, a partir de los gobiernos de Caro y su compinche Nuñez, o sea los de la Regeneración, ¿Regeneración? ¿Habrase visto mayor impudicia? ¿Qué regeneraron? Llamar <<regeneración>> a eso es como llamar a Bolívar <<Libertador>>. ¿De qué nos libertó? ¿De los tinterillos? ¿Del clero? Pensó ese granuja cobarde que nosotros, Colombia entera, los que pusimos los ríos de sangre, éramos los comparsas de su gloria, y a la primera ocasión que pudo cruzar su espada con alguien (en la <<nefasta>> noche septembrina, que en realidad está mal llamada pues es luminosa ya que hizo resplandecer la verdad, su cobardía) saltó por un balcón y huyó. Huyó mientras Manuelita Sáenz, su mujer, entretenía a los conspiradores y le cubría con sus faldas la huida. Yo de niño siempre tuve mucha curiosidad por ver de dónde es que había saltado. ¿Saltó siquiera de cinco metros de altura? ¿De dos? ¿De tres? ¡Qué tres! Cuando mi papa me llevó a Bogotá a conocer el balcón ¿saben cuánto tenía? Si acaso un metro.

El juicio contra el presunto presbítero pedófilo colombiano del Siglo XIX

El siglo XIX fue un extraño momento bizarro (en su significado anglo, no español) en la vida de la Nueva Granada (alias Colombia); ya que en él, se dieron situaciones inverosimiles como la separación (alias independencia) de España, las no se cuantas constituciones y la apoteosis de proceres de cartón, que desembocaron (por muchisimas razones que no vienen a cuento) en una continua serie de guerras y leyes, que llevaron a esa Granada naciente a los primeros puestos del subdesarrollo, ¡ah! y a la proliferación de los leguleyos. Teniendo en cuenta lo anterior, es entendible la poca atención que le dan los libros de historia a situaciones que hoy en día darían dias enteros de cubrimiento en las noticias (amarillistas?) de los canales de televisión privada. Bueno y pública también...qué le hacemos. 

Lo anterior, lo traigo a colación ya que en estos días he estado leyendo el libro escrito por Fernando Vallejo  “Almas en pena chapolas negras”, donde se relatan los acontecimientos de la vida de José Asunción Silva y donde el autor se permite un par de licencias para comentar eventos insólitos que ocurrían mientras el poeta caminaba por este mundo. Uno de ellos y pues bueno, el que traigo a colación, es el del juicio por pedofilia (en esa época al parecer se llamaba corrupción a menores según parece) contra Tomás Escobar, presbítero y (según entiendo) rector del liceo donde estudió Silva y donde al parecer, gustaba de dar actitud positiva a sus estudiantes con positivos besos en la boca y además de esto, cuidaba de la integridad de los mismos, como centinela, en la cama de los pequeños.

Como no quiero quitarles más tiempo con un supuesto prólogo corto, los dejo con el maestro Fernando Vallejo y este extracto del libro que cite anteriormente donde cuenta las peripecias de este caso:   

Empecemos por ver a Silva de niño en lo poco que nos quedó de su niñez: tres fotos; una medalla ganada en el colegio; unas tarjetas limpias, nítidas, dibujadas por él; y unos difusos recuerdos de otros que lo conocieron y los consignaron por escrito décadas después, ya andando este siglo nuestro que no fue el suyo…

La medalla se la dieron en uno de los tres colegios en que estudió: el Liceo de la Infancia del eminentísimo don Ricardo Carrasquilla, compañero de tertulia literaria de Ricardo Silva y escritor; el Colegio de San José de Luis María Cuervo, hermano de Rufino José, el más grande filólogo de este idioma; y un segundo Liceo de la Infancia, el del presbítero tartufo y sodomita «señor doctor» Tomás Escobar como lo llama a todo lo largo y ancho de su verboso alegato Carlos Martínez Silva, abogado defensor, quien lo sacó absuelto del cargo de corrupción de menores con una poderosísima razón: «Ni es solo el señor doctor Escobar el directamente interesado en este juicio. Si, como no lo temo, llegare él a ser condenado por vosotros, conjuntamente serían heridos con él gran número de jóvenes de familias muy respetables, llamados a representar papel importante en nuestra sociedad. A todos ellos alcanzaría la mancha que se ha pretendido arrojar sobre el que fue su preceptor y maestro. ¡Y qué puñalada, señores, para el corazón de sus madres, y qué mengua para la patria, y que golpe para la moral pública, y que amarga decepción para cuantos aman el bien y tienen fe en el predominio de la virtud!». Esto en buen español se llama chantaje, que viene del francés «chanter», cantar. ¡Y qué bien que canto el «doctor» Martínez Silva, dio el do de pecho! Absuelvan señores jurados o van a decir que la sociedad bogotana es marica. Lo cual es la exactísima verdad, aunque no tanto pero no tan poquito. La misma hipocresía de todas partes. Aparte del proceso al padre Escobar, sólo conozco otra cosa que le haya causado tanto terror a la sociedad bogotana: el amor de Silva por su hermana. Todos corrieron a defenderlo de eso, como si les fuera algo en ello. Yo como nunca le pongo calificativos al amor y nunca digo amor homosexual, amor incestuoso…El amor es el amor, carajo.

La causa contra el presbítero Escobar, «única en nuestros fastos judiciales» como empezaba diciendo en su alegato  el doctor Martínez Silva, es una novelita apasionante. Si la vida de Silva o lo fuera más, la dejaría aquí en este punto para seguir con ella. ¡Lodo es lo que salpicó! A tutti quanti: al presbítero Escobar o al acusado; a José María Vargas Vila el acusador; y a los angelitos del colegio o coparticipes que pecaban dormidos. El escandalo lo desato un articulo del semanario La Actualidad  titulado «El camino de Sodoma», que incluía dos cartas cruzadas entre el director del mismo Juan de Dios Uribe y el denunciante José María Vargas Vila. El presbítero Tomás Escobar, como todo cura que ser respete y coma callado, era conservador; La actualidad era liberal, y liberal recalcitrante, radical. Rafael Núñez acababa de llegar a la presidencia apoyado por una coalición de conservadores papistas y liberales desteñidos, en oposición abierta a los liberales radicales. Así pues, lo que en realidad había detrás del juicio al padre Escobar era un juicio al nuevo régimen. La vieja hipocresía atacando a la nueva en nombre de una misma mentira, de una misma dizque moral.

Vargas Vila había sido pasante en el liceo de la Infancia, en el que aspiraba a llegar a ser vicerrector, hasta que el rector, el cura Escobar, lo despidió. En venganza le promovió el proceso. Pero si alguien tenía cola que le pisara era él, este indito feo y bajito, bajito y anónimo, anónimo y malo. Y he aquí lo que de él salio a relucir en el proceso, el testimonio de sus superiores de cuando andaba de militar: «Pero lo que sí consta por las declaraciones del señor capitán Carlos Morales, del señor Coronel Ramón Acevedo y de otros jefes del batallón 2º de línea, es que siendo Vargas Vila habilitado de aquel cuerpo se alzó con los fondos puestos bajo su custodia, y que los oficiales del batallón se vieron en la necesidad de cotizarse para cubrir las raciones atrasadas. Asimismo consta que entre los soldados del cuerpo en que Vargas Vila figuraba, corrían como muy válidas acusaciones terribles contra las costumbres depravadas de este mozo, quien apoyándose simplemente en conjeturas, se presenta ahora como censor severo de las mismas faltas de que él aparece responsable. Sabemos también, por las personas ya citadas, que Vargas Vila, ese mismo que ciño la espada y uso charreteras, solía disfrazarse de mujer y salir de noche por las calles, ya puede adivinarse con qué objeto. ¿Qué de extraño tiene, pues, que quien así deponía su traje viril y con él la espada que la república había confiado para su honor, para disfrazarse con las galas y afeites de las mujeres perdidas, remedara también el traje y las maneras de caballero, a fin de introducirse en la confianza del señor doctor Escobar y calumniarle después?».

¿En el Bogotá de mil ochocientos y tantos? ¡Qué divertido, no lo puedo creer! Ni puedo creer tampoco que el presbítero señor doctor Escobar se les pasara a las camas en su internado a sus educandos, como consta en autos que se le pasó a la del niño de 15 años Ernestico Rasch, que estaba según dice éste «entre dormido y despierto» a hacerle un examen de no sé qué (me imagino que de anatomía moral). Y he aquí en extracto la declaración del joven Manuel Restrepo, quien primero defendió al presbítero con una carta de apoyo firmada por él y otros ex condiscípulos del liceo, entre los cuales Silva, pero de la cual después se retracto:

        

«Un día el padre Escobar me dijo que estaba enfermo, que lo acompañara a su cuarto, a lo cual accedí para cerciorarme de los hechos (sic). Pocos momentos después paso él a mi cama y trató de hacer conmigo lo que hacía con los otros, a lo cual opuse resistencia digna de un hombre, y tuve hasta que darle unos pescozones. Éste fue el motivo por el cual salí de su colegio, y estos mismos motivos me obligaron a retirar mi firma que por humanidad puse en la manifestación hecha al clérigo Escobar». ¡Pobre padre Escobar, tratado por las malas como a cualquier masoquista o Cristo! Y punto y aparte señor secretario del juzgado que este párrafo va muy largo y pasemos a otra declaración.

A la del joven Simón Herrera quien declara, libre de polvo y paja, que en cierta ocasión el señor doctor Escobar «le llamó y en su presencia le incitó a que cometiera un acto infame con uno de sus condiscípulos, a lo cual se presto el declarante». ¿Con quién? Con su condiscípulo Antonio José Caicedo, quien sin embargo negó los hechos. En fin, salio untado declarando hasta un De Brigard, Arturo, que cuando el proceso ya era padre de familia. Y en la carta de apoyo al presbítero que firmó Silva con otros ex alumnos, aparecen otros dos De Brigard, hermanos sin duda del anterior.

«Señor doctor D. Tomás Escobar. Presente. Estimado doctor y amigo: La amistad y la justicia nos imponen el deber de hacer pública manifestación de los sentimientos que abrigamos respecto de usted, nuestro antiguo institutor. Habiendo sido alumnos internos o seminternos de su colegio, habiendo como tales vivido en su intimidad, y habiendo también viajado muchos de nosotros en su compañía, hemos podido apreciar su sólida piedad, su conducta intachable y el interés con que siempre ha mirado la educación moral e intelectual de sus alumnos. Quien sabe, como nosotros, cuales han sido sus precedentes, y está persuadido de que de algo han de servir los de una persona para juzgar su conducta, en cualquier época de la vida, puede dar el testimonio que nosotros tenemos el gusto y la honra de dar, a favor de nuestro venerado y querido institutor». Siguen la fecha (Bogotá, Septiembre 6 de 1884) y 35 firmas entre las cuales las de Silva, Manuel Restrepo, J.B. de Brigard y Camilo de Brigard.

José María Vargas Vila, el futuro polemista sin par y el mejor de nuestros «panfletarios», autor además de Ibis y Flor de Fango y veinte novelas más ardientes de lujuria por la mujer, y acusador en 1884, y 1885 del presbítero Escobar, era lo que se llamaba en ese siglo inefable un sodomita y en éste homosexual. En cuanto al acusado, el señor doctor Escobar, igual: homosexual. Y ambos un par de hipócritas enredados como mosquitas muertas en la telaraña de su mentira común. El presbítero Escobar venía del pueblo de Fredonia, Antioquia y tenia 35 años cuando el proceso (o sea, era un viejo), y la muy arraigada costumbre de besar a sus educandos en la boca con ternura paternal. Yo no sé si estos besitos en la boca sean buenos o sean malos, si están bien o mal, ni si el amor de silva por su hermana  iba más allá de no sé qué limites permitidos por la moral. Jamás he podido entender dónde están las fronteras marcadas. En la imposibilidad de distinguir el bien del mal por eso no me confieso. Para mí o todo es pecado, o nada.

A donde está la vida - Porfirio Barba Jacob

No la vaya usted a buscar en los libros, ni en las declamaciones falsas de los poetas. La vida son dos partes que hay que saber dividir con astucia: una para engañar a los hombres (la humanidad es otra cosa) y otra para servir a la tierra futura que existe en el insignificante número de seres humanos y animales, que nos comprenden en el misterio de las cosas que queremos decir con palabras. Buscar lo complejo y lo difícil de la vida real, es caminar hacia la neurosis y el suicidio. Sea usted el hombre vulgar de todos los días y con arreglo a un programa, diciendo a cada circunstancia los lugares comunes más brillantes. Cuando termine su día vulgar, se esconde en su cuarto y se hace usted su café y se sumerge en la verdadera belleza de la vida leyendo y escribiendo en los libros que nadie lee”.

Porfirio Barba Jacob

Gabriel García Márquez – La literatura Colombiana un fraude a la nación

Muchos de los grandes escritores latinoamericanos, empezaron ganándose el pan con artículos periodísticos que infortunadamente se han quedado en el olvido. Hoy rescato este, escrito por Gabo en abril de 1960 en la revista acción liberal que encontré en una hemeroteca. Algunas partes son ilegibles por lo que dejo puntos suspensivos en esos lugares.

Gabriel García Márquez – La literatura Colombiana un fraude a la nación

Informe Especial

En junio de 1959 se vendieron en dos ciudades de Colombia, y en solo cinco días, 300.000 volúmenes de autores nacionales. La avidez con que el público se precipitó sobre los expendios, sobrepasó los ambiciosos cálculos de los editores que aspiraban a agotar el tiraje más alto que de libros colombianos se había hecho jamás, no en dos ciudades, sino en las capitales más importantes del país y no en cinco días sino en dos semanas.

El lector colombiano, a quien de ordinario se señala como uno de los responsables de nuestro subdesarrollo literario, había respondido de un modo espectacular al más audaz de los experimentos culturales llevados a cabo en Colombia. El balance, en cambio, no es igualmente favorable a los autores.

De las obras que integraban el Primer Festival del Libro Colombiano, ninguna era inédita y ni siquiera la más reciente de ellas se había escrito en los últimos cinco años. Las “Reminiscencias” de J.M. Cordovez Moure, el libro más antiguo de la colección había sido escrito a partir de 1870. “La hojarasca”, de Gabriel García Márquez, el más reciente había sido escrito en 1954. La selección se había hecho con un criterio tan drástico, que solo uno de los escogidos no podía considerarse como un autor consagrado. De modo que aquellos libros, incluidas las antología de cuento y poesía, y agregando “María” y “La Vorágine”, podían admitirse en líneas generales como una síntesis aceptable de un siglo de literatura colombiana.

Ahora bien: el menos prevenido de los críticos podría observar que ninguno de los autores del Primer Festival del Libro tiene una obra de alcance universal. Germán Arciniegas, el más prolifero y metódico de todos, el único autor colombiano que disfruta de un mercado internacional seguro y también el único …………..(PARTE ILEGIBLE)………….. podría considerarse como un creador. Tomas Carrasquilla nuestro esplendido narrador, no alcanzo a estructurar en caso 50 años de nuestro intenso ejercicio literario una obra capaz de defenderse universalmente, no por falta de talento creador, sino por limitaciones de su idioma localista. Ningún autor colombiano, hasta hoy, tiene una obra robusta, que pueda compararse, apenas por ejemplo, a la del venezolano Rómulo Gallegos o a la del chileno Pablo Neruda, o a la del argentino Eduardo Mallea.  

Los festivales del libro, que restablecieron el prestigio del comprador colombiano, resquebrajaron en menos de un año el falso prestigio de la literatura nacional. Es probable que el próximo certamen de esa clase se aplace indefinidamente, mientras se encuentran los libros colombianos para integrar la nueva colección.

No hay sin embargo, en la árida llanura de las letras nacionales, un solo indicio de que esos libros aparecerán en los próximos años. Basta ser un lector exigente para comprobar que la historia de la literatura colombiana, desde los tiempos de la Colonia, se reduce a tres o cuatro aciertos individuales a través de una maraña de falsos prestigios.

Se suele combatir este argumento con el asfixiante inventario de los libros publicados en Colombia en los tres siglos pasados. Antonio Curcio Altamar, el más honrado contabilista de la novela colombiana, alcanzó a clasificar cerca de 800 novelas aparecidas entre 1670 y 1953, en un país donde la narración no ha sido el género más fecundo. Pero el problema no es de cantidad sino de nivel.

Seis grandes puntos de referencia podrían servir de apoyo para establecer los colosales vacíos  de la literatura colombiana. Desde “El Carnero” de Rodríguez Freyle, hasta “María” de Jorge Isaacs, transcurrieron 200 años y 60 más hasta la aparición de “La Vorágine” de José Eustacio Rivera. Desde la muerte de Hernando Domínguez Camargo en 1669, hubo que esperar 200 años la aparición de Rafael Pombo y José Asunción Silva y otros 60 años la aparición de Porfirio Barba Jacob. Una crítica seria, en un país en el cual solo puede hablarse con justicia de libros sueltos, se habría detenido a esperar en Tomas Carrasquilla, hace 20 años y aun seguiría esperando. ……………..(PARTE ILEGIBLE)……………… presente siglo, fue la irrupción del grupo identificado con la insignia de “Piedra y Cielo”. Ellos tuvieron el mérito colectivo de haber puesto al país, no sin cierta violencia necesaria y no sin cierto retraso, en la onda de la poesía universal. En virtud de aquella subversión, la poesía colombiana salió del carril formal por donde venía rondando y se incorporó con una sensibilidad nueva a una nueva manera de expresión. Pero a 20 años del fogonazo piedracielista, que tuvo un valor más histórico que estético, no parece que el cambio de carriles hubiera conducido a un territorio más fértil.

No hemos sido más afortunados en el campo de la ficción. Hace unos meses, el suplemento literario de “El Tiempo” patrocinó un concurso nacional de cuentos. En el término establecido, 315 trabajos se presentaron a la consideración del jurado. Pero los tres cuentos premiados después de un dispendioso proceso de eliminación, no revelaron al cuentista inédito que se suponía en la provincia remota, asfixiado por el centralismo intelectual. Frente a los cuentos premiados, de una calidad corriente, una pregunta se imponía: “¿Cómo serían los 312 descartados?”.

Por supuesto, era ingenuo aspirar a que un concurso despejara el misterio del cuento nacional. Una de las más completas antologías del género que se han publicado en Colombia – la de Eduardo Pachón Padilla, editada en 1959 por el Ministerio de Educación—reveló que en el país se han escrito algunos cuentos buenos, pero no ha habido un buen cuentista. En realidad, los pocos cuentos buenos no los han escrito los cuentistas; y a la inversa, los cuentistas consagrados no han escrito los mejores.

El caso de la novela se presta a otro curioso examen. Jorge Isaacs solo escribió “María”. Eustaquio Palacios solo escribió “El alférez real”, Eduardo Zalamea Borda, por circunstancias que solo sus lectores diarios y sus amigos podemos entender, escribió “Cuatro años a bordo de mí mismo”, hace ya un cuarto de siglo. En cambio Arturo Suarez escribió 6 novelas y JM Vargas Vila escribió 27.   

La conclusión podría parecer superficial, pero es perfectamente demostrable: solo los malos novelistas colombianos han escrito más de una novela. De manera que quienes estaban cas…..(PARTE ILEGIBLE)…… a enriquecer con valores reales la literatura nacional, se han quedado en la anunciación mientras que el gran torrente novelístico se ha nutrido de la mediocridad.

Sin duda, uno de los factores de nuestro retraso literario, ha sido esa megalomanía nacional – la forma más estéril de conformismo—que nos ha echado a dormir sobre un colchón de laureles que nosotros mismos nos encargamos de inventar. Países latinoamericanos, que tienen de su propia literatura un concepto menos grandilocuente que el que tenemos nosotros tenemos de la nuestra, han alcanzado modestamente la merecida atención del público internacional. Nosotros en cambio seguimos nutriéndonos del sentimiento de superioridad que heredamos de nuestros antepasados por la versión a cinco idiomas de “María”, escrita hace 109 años y por la versión a ocho idiomas, inclusive el chino, de “La Vorágine”, escrita hace 35. Es hora de decir que es absolutamente falso que el mundo esté pendiente de nuestra literatura. El poeta español Gerardo Diego, decía alguna vez en privado: “Los colombianos no han dado un grande escritor; y lo merecían, porque han trabajado mucho”. Acaso hayamos trabajado mucho, ciertamente, pero no por el camino acertado.

Hablando en términos generales, en tres siglos de literatura colombiana no se ha empezado todavía a echar las bases de una tradición; no han surgido ni siquiera los elementos de una crítica valorativa seria, ni comienza a crearse las condiciones para que se produzca entre nosotros el fenómeno del escritor profesional.

En Colombia se han ensayado todas las modalidades y tendencias de la novela y la narración. Se han experimentado todos los manerismos poéticos e inclusive buscando de buena fe nuevas formas de expresión.

Pero, aparte de que las modas nos han llegado tarde, parece ser que nuestros escritores han carecido de un autentico sentido de lo nacional, que era sin duda la condición más segura para que sus obras tuvieran una proyección universal.   

En la segunda mitad del siglo XIX, mientras el hombre colombiano padecía el drama de las guerras civiles, los

escritores se habían refugiado en una fortaleza de especulaciones filosóficas y averiguaciones humanísticas.

Toda una literatura de entretenimiento, de charrasquillos y juegos de salón prospero en el país, mientras la nación hacia el penoso tránsito hacia el siglo XX. Los costumbristas no se interesaron por el hombre sino en la medida que constituía el elemento más pintoresco del paisaje. En la edad de oro de la poesía colombiana, se escribieron algunos de los mejores poemas europeos  del continente. Pero no se hizo literatura nacional.

Es explicable por tanto que la única explosión literaria de legítimo carácter nacional que hemos tenido en nuestra historia – llamada “novela de la violencia”—haya sido un despertar a la realidad del país literariamente frustrado. Sin una tradición, el primer drama nacional de que éramos conscientes nos sorprendía desarmados.

Para que la digestión literaria de la violencia política se cumpliera de un modo total, se requería un conjunto de condiciones culturales preestablecidas, que en el momento crítico hubieran respaldado la urgencia de la expresión artística. 

En realidad, Colombia no estaba culturalmente madura para que la tragedia política y social de los últimos años nos dejara algo más que medio centenar de testimonios crudos, como es el caso, y nutriera una manifestación literaria de cierto alcance universal. El esfuerzo universal, el puro trabajo físico, puede producir un escritor esporádico y es de todos modos condición indispensable de la creación, pero ni la sucesión ni la coincidencia de unos cuantos escritores conscientes en tres siglos, pueden producir una autentica literaria nacional. Al parecer, ese es el caso de Colombia.

Incidentalmente, habría que decir en favor de esos buenos escritores eventuales, que su obra es tanto más meritoria en Colombia cuanto que ha sido un trabajo de horas escamoteadas a la urgencia diaria. No existiendo las condiciones para que se produzca el escritor profesional, la creación literaria queda relegada al tiempo que dejen libre las ocupaciones normales. Es, necesariamente una literatura de hombres cansados.

Por el contrario, tal vez la falla principal que podría señalarse a muchos de nuestros escritores, especialmente en los últimos tiempos, es no tener conciencia de las dificultades físicas y mentales del oficio literario. Grandes escritores han confesado que escribir cuesta trabajo, que hay una carpintería del a literatura que es preciso afrontar con valor y hasta con un cierto entusiasmo muscular. La creación literaria solo por decirlo, gráficamente, es un trabajo de hombres.

No es sorprendente que después de la frustrada explosión de “la novela de la violencia”, Colombia haya caído en un estado de catalepsia intelectual. Antes, al menos, había una producción masiva de mala literatura. Hoy no tenemos nada. Puede sospecharse, inclusive que ya no se escriben los sonetos de amor del bachillerato, que parecía ser un signo definido de nuestra nacionalidad.

Con una ligereza que no es más que un síntoma de apoltronamiento crítico, se trata de explicar esta extremada pauperización de la literatura colombiana como el resultado de una nueva preocupación colectiva: la tecnificación de la vida. La situación de la pintura en Colombia podría ser una buena réplica.

Los pintores tuvieron la suerte de que Colombia no hubiera sido considerada nunca como un país de pintores. Conscientes de ser los responsables de una función artística nueva, sin estrepitosos antecedentes en el país, los pintores colombianos han empezado por el principio, aprendiendo duramente su arte y su oficio, y ejerciendo al mismo tiempo una vigorosa presión contra el medio. Puede comprobarse que el medio ha empezado a responder.  En la actualidad, contamos con un grupo de pintores que pintan ocho horas al día y que con una admirable conciencia profesional están echando las bases de un movimiento pictórico colombiano de proyecciones internacionales.

No es enteramente casual que este buen viento que sopla al norte de la pintura, haya coincidido con la aparición de una crítica seria e independiente, de una intransigencia necesaria.  Lo más  saludable que podría ocurrirle al a literatura es la aparición de una crítica semejante.

Se ha escrito varias veces la historia de la literatura colombiana. Se han intentado numerosos ensayos críticos de autores nacionales, vivos y muertos, y en todo tiempo. Pero en la generalidad de los casos esa labor ha estado interferida por intereses extraños, desde las complacencias de amistad hasta la parcialidad política, y casi siempre distorsionada por un equivocado orgullo patriótico. De otra parte, la intervención clerical en los distintos frentes de la cultura ha hecho de la moral religiosa un factor de tergiversación estética.

La generalidad de los estudios críticos que se escriben en Colombia son eruditos análisis de una obra, de las influencias del autor y hasta de su personalidad psicológica. Sabemos, por esos estudios, que Guillermo Valencia fue un poeta parnasiano, que sus hemistiquios eran perfectos y que abrió una ventana por donde entró el viento modernista a renovar el aire enrarecido del romanticismo. Pero nadie nos ha demostrado, de un modo autorizado y definitivo, si era un poeta bueno o malo, ni por qué fue necesario el posterior y esplendido terrorismo poético de Luis Carlos López. La crítica colombiana ha sido una dispendiosa tarea de clasificación, una labor de ordenamiento histórico, pero solo en casos excepcionales un trabajo de valoración.

En tres siglos, aún no se nos ha dicho qué es lo que sirve y qué es lo que no sirve de la literatura colombiana. De este modo, el escritor está obligado a ser responsable solo ante sí mismo.

La literatura colombiana, en conclusión general, ha sido un fraude a la nación.    

Elucubraciones

Aunque no lo explique anteriormente (e igual nadie lee esto), elucubraciones son pequeños fragmentos de pensamientos que escribo simplemente cuando algunas palabras caminan por mi cabeza. Por eso por lo general, el párrafo va a estar mal redactado y simplemente obedece a unas ganas irrefrenables de sacar de mi cabeza aquellas cuestiones que me molestan.

En fin. Como hasta hace poco abrí blog, tengo varias de hace rato que quiero dejar con ustedes:

Elucubración 1:


Situación:  Un día cualquiera, Héctor Abad Faciolince fue a mi universidad y luego de su conferencia, se hizo una firma de autógrafos, donde un desgraciado de “logística” por supuestamente no haber hecho la fila bien, tomo mi libro de Héctor Abad y lo tiro de manera grosera al suelo. Nadie dijo algo en defensa mía y todo continuo como si nada hubiese pasado. Por eso escribí lo que sigue a continuación.


Quien sabe qué clase de demonio oscuro tiene el escritor por dentro. Quien sabe qué clase de monstruos tiene la pasión y la emoción humana. Por qué será que somos tan susceptibles ante los hechos que nos muestra el mundo. Porque no podemos ser fríos y calculadores como los grandes héroes y villanos de la ficción. Estoy cansado de la forma de ser de este mundo. Estoy cansado que nosotros, los que no somos amigos del amigo del director nos toque siempre ser vistos por debajo del hombro y para completar, sufrir vicisitudes por la que otros no tienen que pasar.

Gracias por nada, Nada por gracias…en el mar del resentimiento, la ira y la loca estupidez que sin saberlo se estaba gestando por el único motivo que más me irritaba: el ser echado de un lugar por el solo hecho de estar ahí (siendo el único, puesto que a las personas al lado mío nunca se les echo) y con el agravante de ser, sin tener la culpa, señalado con el dedo amenazador del rechazo. Créanme mis queridos amigos, eso es algo que no se olvida y por esto creo que vale la pena decir que nunca pediré el autógrafo a un escritor, salvo algunas excepciones. El pobre firmante no tuvo la culpa, el tan solo es un elemento más en ese escenario de taquilla y sonrisas falsas, elogios hipócritas y gente que tan solo quiere guardar un recuerdo de él. Yo no aspiraba a obtener la firma, si al caso a decirle un par de bonitas palabras y a elogiarlo por una hermosa obra (cuando me volví un hp lambón?), que sin ser considerada la mejor de él, me había gustado muchísimo. Vea pues lo que logran esos idiotas de logística, que por mostrar fiereza se han ganado mi apatía. Maldito mundo de estrellas y superestrellas. Hoy dejo este texto como constancia de que a partir de hoy, no iré con un libro de un autor (salvo algunas excepciones, he de decirlo) a que me deje su huella impresa.

septiembre 02 de 2010

Elucubración 2


Situación:  Por estas fechas creo que fue cuando estaba agonizando el pseudo-grupo político quearme y que valía menos que un chorizo y lo escribí ya que varias personas hablaban cosas muy feas de mí, pero bueno, después hablare de eso.

Es gracioso, creo que me estoy transformando en un idiota. Estoy dejando de ser esa persona cuerda para no ser nada. Ya no soy capaz de leer, de escribir y quién sabe si de pensar. Me estoy transformando en un idiota en un baño, sentado en un inodoro, realizando sus necesidades fisiológicas, mientras un mundo de posibilidades fluye ante él. No sé si sufro el síndrome de asperger, pero siento que he sido despreciado por muchísima gente y que de igual forma, esto ha hecho que yo también desprecie a muchas personas. No debería ser así, yo sé que no. Las personas no se merecen que sean tratadas, como siento que me han tratado. Si mal no recuerdo, el barbudo hablaba de colocar la otra mejilla, la cual es una forma de no autodestruirse, de no joderse la vida. Pues bien, ahí estaba yo, aun sentado en el inodoro, con un papel y lápiz entre mis piernas mirando estupideces, queriendo pensar, pero sin poder hacerlo…desgraciada vida.

Septiembre 19 de 2010 03:42 de la tarde

Elucubración 3


La imaginación está por encima del conocimiento, porque es de la creatividad que nacen los pensamientos.

24 octubre de 2010 05:22 pm

Después seguiré con más.

Twin Peaks Fire Walk With Me: Preguntas y Respuestas

Todo lo que a continuación van a leer fue extraído y traducido de http://www.twinpeaks.org/faqfwwm.htm, una página que alguna vez sirvió (y sigue sirviendo) para proporcionar información a quienes quedaron con algunas dudas de esta película.

Nota: Algunas de las respuestas son anacrónicas. Ha de tenerse en cuenta que este faq fue escrito en inglés hace más de 10 años, por lo que lo escrito aquí puede tornarse extraño hoy en día, pero perfectamente entendible para la época. De todas formas, traduzco esas partecitas para seguir el orden en que se escribió el texto y les hago sus respectivas anotaciones.

Nota 2: Si se te da bien el inglés, te recomiendo que acudas a la versión original en inglés. Esta es una versión que hago para los fanáticos que no conocen el idioma foráneo mi versión no es tan exacta como la otra.

F1. Qué es “Fire Walk With Me”?

Fuego Camina Conmigo (Del inglés Fire Walk With Me) es la película de la serie de televisión Twin Peaks. Esta cubre los eventos del asesinato de Teresa Banks y la última semana de vida de Laura Palmer antes de ser asesinada. Es algo así como una precuela a la serie de televisión.

Como la película cubre varios acontecimientos que fueron mostrados primero en la serie, es recomendable ver primero esta antes que el film (si no quieres perderte varios de los eventos sorpresivos de la serie). Mirar la película antes que la serie, puede llevarte a la confusión.
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F2. Donde puedo obtener un videocassette o laserdisc de FWWM?

N del T: En la página original pueden ver que los manda a otra donde les dice dónde pueden alquilar la película. Como lo anterior es anacrónico, simplemente los remito a internet donde la pueden conseguir hasta online.
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F3. Por qué hizo Lynch una precuela?

Cuando la serie de televisión fue cancelada y terminada en el verano de 1991, Lynch volvió para trabajar en la película, diciendo que no estaba listo para dejar Twin Peaks y sus personajes.

El co-escritor Robert Engels reveló que habían tenido varios libretos para diferentes películas que tenían planeadas. El primero, era para rellenar los “vacíos” de la vida y muerte de Laura Palmer.

Esto ocurría mientras los fans querían respuestas del cliffhanger del último episodio televisivo del que Lynch, no tenía prisa por responder.
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F4. Por qué las críticas, casi de manera unánime, le dieron cacerola a la película?

Como Douglas Pratt dijo en su (entusiasta) reseña de FWWM en agosto de 1993:

“Apelando solo al subconjunto del subconjunto de “Twin Peaks” y a los fans de David Lynch, la película fue un desastre narrativo, introduciendo y mencionando constantemente personajes nunca vistos antes o ya oídos anteriormente”.

De manera breve:

- Los que esperaban una película “regular”, salieron decepcionados o furiosos.
- Los que esperaban una película de terror o slasher (como el distribuidor que realizo la publicidad lo hizo ver para el mercado adolescente) salieron decepcionados.
- Los que esperaban una repetición o resolución de la serie de TV, salieron decepcionados.
- Los que esperaban ver el humor de la serie de televisión, terminaron decepcionados
- Cualquiera que no estuviera familiarizado con la serie, terminaba confundido.

Parte de las razones para lo anterior, es que es una película David Lynchiana y a su vez, fue cortada sin piedad tanto en el guión como en sus escenas.

Los anteriores recortes buscaban que la película fuera “comercialmente viable” y dejaron por fuera escenas que explicaban la historia. Muchas de las críticas decían que se entendía poco o nada de la historia de Twin Peaks por lo que bombardearon sin piedad el film (salvo una que otra que elogió la actuación de Sheryl Lee).

La mejor manera de aprovechar esta película, no es viéndola como otro episodio de la serie, sino como un examen severo del lado más oscuro de Twin Peaks
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F5. Qué quitaron?

N del T: La página original los manda a una web que ya no existe, y por ello yo los mando a esta http://dugpa.com/features/twin-peaks-fire-walk-with-me-deleted-scenes/deleted-scenes/ , donde se podrán dar cuenta que no fue poquito ni insustancial lo que mandaron al carajo.
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F6. Existe un “director’s cut”?

No por ahora y es ciertamente discutible (pero no por Lynch).

Tenemos esta información por Bob Engels, uno de los co-escritores de FWWM (nota: Mark Frost no se involucró con la película):

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Interesante – aparentemente nadie de este grupo fue afortunado de estar en la conferencia en Mpls donde Robert Engels habló.
Él dejo claras unas cosas:

Primero, la película sin cortes estaba en 3:40, en contraste de los 2:14 que se mostraron en los teatros de cine. Él dijo que esta versión esperaba ser distribuida en laserdisc (N del T: Nunca salió en ese formato, tocará esperar al blueray si al caso…), pero la gente a cargo no dejó que saliera una película con esa duración aparentemente. Quienes son esa “gente a cargo”, no tengo ni idea, pero puedo decir que no es exactamente Robert Engels.

...

No obstante lo anterior, espero poder ver esa versión 3:40 (N del T: Yo también)

...

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En el excelente artículo de Tim Lucas, él cuenta que la editora Mary Sweeney (Pareja de Lynch) (N del T: ya se divorciaron), en la primera producción de la película tuvo cinco horas de metraje!!!, esto sugiere que podría hacerse una miniserie de televisión por cable algún día. (N del T: Que no ha llegado, ni creo que llegará).

Aquí pueden encontrar una información sobre la famosa edición especial en laserdisc:

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INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA TODOS LOS FANS DE TWIN PEAKS

Image Entertaiment está considerando producir una edición especial en laserdisc donde restaura escenas borradas de la película original, pero es incierto el interés de la misma. Si eres un fan de Twin Peaks, escribe al siguiente correo… (N del T: el resto, son unas direcciones para enviar información de la película y pues bueno, imagino que ya no existen, razón por la cual no las incluyo acá)
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F7. Cuáles fueron las instrucciones especiales de Lynch para la Banda Sonora?

A Lynch siempre le han interesado los efectos de sonido y las bandas sonoras de sus películas. Para dar fe de esto, simplemente pueden leer cualquiera de sus cuentas de duración que tuvo con Alan Plet al momento de elaborar y registrar los efectos de sonido de “Eraserhead”.

Por lo anterior, no les parezca raro ver a Lynch en los créditos de FWWM como diseñador de sonido o las instrucciones especiales que incluyó para la publicación del film:

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From: chrisc@kether.webo.dg.com (Chris Campbell)
Newsgroups: alt.tv.twin-peaks
Subject: FWWM projectionist trivia
Date: 2 Sep 92 12:52:52 GMT
Organization: NSDD, Data General Corp.

La película se está reproduciendo en el teatro donde trabajo ocasionalmente proyectando la película. De manera adjunta al film, podemos encontrar esta nota de New Line Distribution:

To: Theatre Projectionists
Re: Twin Peaks: Fire Walk With Me

David Lynch, el director de Twin Peaks: Fire Walk With Me, preguntó si podía contactarlos para hablar del volumen de su película. Al respecto, el señor Lynch ha puesto un gran esfuerzo en la Banda Sonora de Twin Peaks, y siente que esta cuando suene, debe estar incrementada dos decibeles por encima de lo normal. Su esfuerzo por realizar lo dicho por el señor Lynch hará que la audiencia disfrute la película y, de esta forma, se aumenten las ventas

Thank you.

Algunos de ustedes podrán encontrar esto algo interesante.
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Chris

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Y claro, quienes presten atención a la Banda Sonora, podrán escuchar algunos aditamentos de Lynch (F21)
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F8. Por qué fue tan corta la aparición del Agente Cooper en la película?

En parte porque no tenía sentido ponerlo en la historia al tratarse de la última semana de Laura, en la cual, él no había llegado aún a Twin Peaks. Sin embargo, sus acciones en la Oficina del FBI en esa semana si son mostradas, como también su participación en la investigación de Teresa Banks.

Por otra parte, Kyle MacLachlan no quería aparecer en el film, ya que temía quedar enmarcado en el papel del Agente Cooper por el resto de su carrera, así que se echó para atrás en pre-producción. No obstante lo anterior y sin importar los rumores que no aparecería en toda la película, Lynch lo pudo convencer que volviera y McLachland volvió a participar.
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F9. Por qué una actriz diferente actuó como Donna?

Tanto Lara Flynn Boyle (Donna) como Sherilyn Feen (Audrey) estaban en otros proyectos al momento de producción de FWWM. Por lo anterior, Lynch decidió filmar sin ellas, en lugar de negociar una fecha futura de filmación.

El personaje de Audrey fue fácil de excluir del guión (ya que ella no se relacionó mucho con Laura), pero el de Donna si era importante para la historia, razón por la cual, se hizo un casting para la misma y fue Moira Kelly quien hizo este papel.
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F10. Por qué no estaba en la película?

Estaban, originalmente. Sin embargo, cada personaje importante de la serie de televisión tuvo una escena según el guión de FWWM. Los actores originales (salvo Lara Flynn Boyle y Sherilyn Feen)se presentaron y filmaron sus escenas en su lugar, de las cuales también, muchas fueron cortadas para reducir el tiempo del film y de las cuales se espera, se muestren en un “director’s cut”.
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ADVERTENCIA: A PARTIR DE AQUÍ PUEDE HABER SPOILERS. SI NO HA VISTO LA PELICULA Y QUIERE VERLA, LE ACONSEJO NO SEGUIR LEYENDO.

F11. Qué hay acerca de las discrepancias entre la serie de televisión, las películas, los libros, etc?

Como en muchas de las series de TV, existe un número de errores de continuidad y cronología entre la película, la serie y los otros productos de Twin Peaks. Estos los pueden encontrar acá: http://www.twinpeaks.org/faqlists.htm#i3 .

Sin embargo, no hay dudas sobre los eventos que se contradicen en la película respecto de los episodios de la serie (y en libros, cartas, etc) y hay algunas cosas mostradas en la serie (particularmente en el capítulo piloto y los primeros episodios) que no fueron mostrados en la película. Un ejemplo de lo anterior es que no está la nota de “Fire Walk With Me” escrita con sangre en el tren, las últimas entradas del diario y la última visita a Harold Smith.

Al producir la película, Lynch busco editores que se dedicaran específicamente a buscar este tipo de errores e hizo un intento razonable de ser fiel a la serie. (Y suponemos que muchos de los fans de Twin Peaks con memoria fotográfica podrían haber hecho un trabajo mejor :^).

Hay que tener en cuenta que muchas de las escenas del guión que tratan de mostrar continuidad (la llamada de Dr Jacoby a Laura su última noche, Leland preparándose para el recibimiento de los noruegos, el Sheriff Trumn viendo a Josie) fueron quitadas del film.

La búsqueda de aquellos desajustes es un ejercicio interesante que de ninguna forma busca desvirtuar la visión o intención de Lynch en la película.
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F12. Que era todo aquello del código de Gordon Cole?

Mientras algunos fanáticos pensaron que eran comentarios de Lynch en Twin Peaks y por tanto intentaron leer cada detalle de la serie y Tim Lucas en su artículo sugería que Lynch estaba informando que toda la película podía ser decodificada de la misma manera, el guión, nos muestra una razón más mundana.

Según el guión, la parte cortada de la escena donde el agente Desmond decodifica el mensaje fue la siguiente:

(Chet y Sam conducen en la carretera)

Desmond: Gordon dijo que eras bueno. El vestido ajustado es nuestro código de drogas. Te diste cuenta que tenía clavado?

Stanley: Una rosa azul.

Desmond: Muy bien, pero no puedo decirte sobre eso.

Stanley maneja callado por un tiempo.

Dialogo perdido:

Stanley: Qué significado tiene la corbata de Gordon?

Desmond: Qué? Es simplemente el mal gusto de Gordon.

Stanley: Por qué no te pudo haber dicho todas esas cosas?

Desmond: Él habla fuerte. Y ama su código.

Stanley: Veo. Él HABLA fuerte

Desmond: Gordon no nos habría enviado a Deer Meadow si no fuera una situación de alta prioridad.

Stanley: Esta DEBE ser una situación de alta prioridad

Fin del dialogo perdido.
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F13. Qué le paso a Chet Desmond (Chris Isaak)

El guión dice:

Desmond camina por el tráiler. Él toca la puerta pero nadie le responde. Él mira debajo del tráiler y mira un montículo de tierra en la parte superior. En él está el anillo de Teresa Banks. Apenas lo toca desaparece.

Lo anterior no nos ayuda mucho. Más adelante cuando Cooper encuentra las palabras “Let`s Rock” en el carro de Desmond, nos damos cuenta que eso indica que los habitantes de la logia se encuentran involucrados (en particular el enano quien dice la misma cosa en el sueño de Cooper del capítulo 2).

Lo más probable es que la escena busque demostrar dos cosas:

-El anillo tiene un poder especial (véase F19)
-El agente Jeffries (David Bowie) no fue el único agente del FBI que desapareció (Vease F15).
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F14. A quién mató Bobby durante el negocio de las drogas?

Aunque muchos nos confundimos con la identidad del hombre que entregaba las drogas a Bobby y LAURA, tanto el guión como el film (si lo vieron detenidamente) lo identifican como Cliff Howard, el comisario que se enfrenta al Agente Desmond en la oficina del Sheriff de Deer Meadow.

Laura en su altísimo grado de embriaguez no está segura que Bobby disparara, pero ve el pelo rubio del comisario Cliff y cree que es el amigo de Bobby Mike Nelson, razón por la cual, empieza a mofarse de Bobby diciéndole “mataste a Mike”.

[Casualmente, Cliff Howard vive en el mismo parque de trailers que Teresa Banks. Esto se revela en la escena cortada del film, sin la cual, el regreso del Agente Desmond y el comisario Cliff al parque de trailers, no tiene ningún sentido.]
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F15. En qué consiste el personaje de David Bowie?

Bowie actúa como el Agente Phillip Jeffries, quien Gordon Cole presenta a Cooper como “caso perdido”. El guión revela que Jeffries estuvo perdido por dos años, pero también que momentos antes de entrar en el ascensor de las oficinas del FBI en Filadelfia, se estaba registrando en un hotel de Buenos Aires. Esta escena fue cortada del film.

Esta es la escena de la Oficina del FBI:

-Jeffries dice: “No voy hablar sobre Judy. En efecto, ninguno va hablar sobre Judy. Vamos a dejarla fuera de esto (sin importar más adelante que la mencionen).

- Jeffries le dice a Cooper: “Quién crees que está aquí?

-Jeffries dice: “Estoy seguro que el infierno quiere decirte todo, pero no tengo mucho para seguir.” (Esto aparece en el guión, ya que no se puede oír en la película: “Pero te diré una cosa: Judy es positiva sobre eso”.)

(En este punto, sus comentarios se entrelazan con la escena del “depósito de conveniencia”)

Él continua: “He estado en sus reuniones. Son sobre un depósito de conveniencia.” Y luego “Fue un sueño…estaba vivo dentro del sueño.”

Entonces: “Encontré algo…” (En el guión aparece “…en Seattle en Judy’s…” (N del T: me queda dificilísimo una traducción parecida, así que esa última palabra se las dejo en su idioma original) …Y luego, allí estaban…”

-Él pide a gritos: “El anillo…anillo…”

-Una parte del guión que no aparece en la película, tiene a Gordon Cole intentando llamar a alguien en su intercom, pero todo esta estático, así que grita “MAYDAY!”, lo que causa que Jeffries mire el calendario en el muro y diga: “Mayo? 1989?” antes de desaparecer.

Tampoco aparece en la película la escena donde vuelven al hotel en Buenos Aires y Jeffrie se encuentra “rápidamente parado en el pasillo del segundo piso del hotel” con una pared detrás de él, “chamuscado y con humo” y con un botones asustado preguntándole a donde se dirige.

Como cualquiera de esos elementos anteriormente mencionados han sido discutidos constantemente en la web, estas son las teorías más populares:

-Cuando dice haber visto “uno de sus visitantes”, se refería BOB y al enano; “Qué crees que hay aquí?” quiere decir que conoce el futuro de Cooper (pasado?) asociado con BOB y/o la logia negra.

- Sobre el comentario del depósito de conveniencia y el “fue un sueño”, quiere decir que este es un nexo con el sueño de Cooper del capitulo 2. (“Vivimos dentro de un sueño” tiene un montón de especulaciones)

-El “algo” de Judy que encontró en Settle debió ser el anillo (Véase F19).


- Su sorpresa con el año que marcaba el calendario, da pie a la teoría que el tiempo no transcurría normalmente en la (s) logia (s). – Véase también la aparición de Annie en la cama de Laura y los diálogos de Cooper con el enano en la habitación roja.

Finalmente de esta enigmática escena sale una teoría que ronda en la red: las referencias a Judy, el anillo y el “encontré algo” llevan al siguiente escenario:

- La asociación de Jeffrie con Judy puede haberlo guiado al anillo y este a la(s) logia (s). Jeffries ha estado perdido tres años. Nadie sabe la relación de Judy y Leland/Bob (Para mas Judy, ver F21)
- La investigación de Desmond sobre Teresa Banks lo llevo al anillo y este a su desaparición. Desmond ha estado perdido un año. Teresa fue asesinada por Leland/BOB.
- La investigación de Laura Palmer por parte de Cooper, lo llevo a la (s) logia (s). Nadie sabe qué relación tenga esto con el anillo (excepto el sueño de Laura). Laura fue asesinada por Leland/BOB.
- Esto dice una parte del dialogo de la escena del enano en el depósito de conveniencia que no apareció en la película: “Y todo sigue dándose cíclicamente”.
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F16. Cuál es el significado de la máscara?

No hay muchas respuestas sobre esto (no hay ningún término relacionado con máscaras en el guión), así que tomaremos algunos comentarios al azar de la red:

- Cuando el nieto de la señora Tremond le dice a Laura: “el hombre detrás de la máscara está buscando el libro con las paginas arrancadas. Se está acercando a un lugar escondido. Él está bajo el ventilador ahora.” Obviamente se refiere a BOB.
- Sigo seguro que el nieto de la señora Tremond dijo que BOB era el hombre detrás de la máscara y LELAND era la máscara; o que Leland es la persona detrás de la máscara y BOB la máscara.
- Un aspecto de la máscara blanca que me llama la atención y no ha sido discutido, es que no había ningún agujero para los ojos. En consecuencia, no se puede ver cuando utilizan la máscara. Si el niño es el mago (así aparece en los créditos), esto quiere decir que la oscuridad del futuro/pasado el mago la quiere ver?
- Ya que lo pienso, creo que pudo haber una conexión entre esta mascara blanca y la máscara blanca (que presumo fue la máscara de la muerte de Caroline) que Windom Earle mandó a Cooper.
- Hay algo que acabo de darme cuenta, Pierre Tremond, David Bowie y un par de personajes del depósito de conveniencia se encontraron vistiendo mascaras de búhos…pienso que eran unas lindas pequeñas mascaras de bruja…aunque pienso que pueden ser búhos con estilo.
- El nieto vestía una máscara con forma de falo y dijo “cuidado con el hombre detrás de la máscara”. Supongo que se refería al asesinato incestuoso de Leland.
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F17.Que significado tiene el zumbido eléctrico?

Como las referencias a la electricidad abundan en el “mundo de la logia” y en el mundo “físico” de Twin Peaks, es imposible traer a colación todos los momentos de la película con su posible conexión o significado.

Teniendo en cuenta lo anterior, a continuación podrán encontrar algunos de esos momentos provenientes del “mundo de la logia”:

- Una persona (vista desde su boca) diciendo “e-le-ctri-cidad” en la escena del depósito de conveniencia.
- Laura escuchando estática y viendo luces en su habitación.
- Estática en la descripción de Jeffrie sobre el depósito de conveniencia
- En los créditos del final de la película, aparece un personaje llamado “el electricista” (en el depósito de conveniencia?)

He aquí algunos ejemplos del mundo físico de Twin Peaks:

- La estática del televisor al comienzo de la película (cuando Leland mata a Teresa).
- Las chispas de los postes de electricidad en el parque de tráiler.
- El momento de Cooper con la cámara de seguridad y sus imágenes.
- La aparición de Jeffrie en el elevador y la pared quemada cuando vuelve a Buenos Aires (ver F15).
- El intercom dañado de Gordon Cole.
- El ventilador de techo.
- El semaforo

Algunos especulan que la electricidad es el medio por el que los seres de la logia entran en el mundo físico, mientras otros, dicen que al igual que los búhos, son la señal que los seres de la logia están cerca.
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F18. Qué significado tiene el silbido indio?

Otro tema como el de la electricidad que tiene muchas teorías pero nada concreto.

El enano dice “Yo soy el brazo y sueno como eso” antes de hacer ese sonido. También se oye un poco en el fondo cuando Cooper se encuentra mirando al parque de trailers y cuando el hombre de un brazo está detrás de Leland y Laura en su camión.

Tal como el aceite en la serie, es una especie de señal para decir que los seres de la logia están cerca.
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F19. Cuál es el significado del anillo?

Mucho se ha dicho sobre el anillo de Teresa. Una de las teorías es que es un artilugio con poderes de tele-transportación del agente Desmond y posiblemente de Laura (en el vagón del tren), aunque no sabemos por qué no hizo lo mismo con Teresa Banks.

Como aparece en el sueño de Laura en manos del enano, Cooper le advierte sobre él y lo tiene el hombre de un solo brazo; posiblemente esté conectado con las logias.

Es interesante que el anillo de Teresa no se haya visto en la serie. Lo más cercano a eso es que Cooper pierde temporalmente un anillo cuando se encuentra con el gigante, pero ese no tiene el símbolo de búho en él, así que no sabemos si es el mismo.
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F20. Qué es “garmonbozia”?

Esto genera dos discusiones:
-Qué tiene que ver la garmonzobia con el funcionamiento de las logias.
-Cuál es el origen de la palabra garmonbozia.

Lynch nos dio una (presunta) definición de garmonzobia en uno de los subtítulos de la última escena de la película. Esta es “dolor y sufrimiento” que ha sido “consumido” (en forma de la crema de maíz que se come el enano) como un tipo de “droga” para los seres de la logia. Esto concuerda con algunos aspectos de la serie como:

-Bob se alimenta del miedo (E19 y E37)

-Las entradas de la logia se logran a través del miedo o el amor

-Si alguien se enfrenta a la logia negra con miedo, es vulnerable (E44)

Esta teoría nos lleva a otras preguntas:

-Es Mike (el hombre de un solo brazo) bueno (apartándose del enano e intentando detener BOB como aparece en la serie de televisión) o malo (ayudando al enano y a BOB a reunir garmonbozia como aparece en la película)?

-De qué manera Leland le colaboro a suministrar garmonzobia a BOB en el pasado?

-Como hizo BOB para transformar la sangre de Leland (o la de Laura o la propia?) en garmonbozia?

Las dudas siguen y el debate sigue abierto.

Ahora, frente al origen de la palabra “garmonbozia” como tal, esta no está derivada de alguna palabra en otro idioma y aunque algunos han intentado relacionarla con “maize” u otra palabra relacionada con el maíz, la verdad es que la crema de maíz, solamente es la manifestación física de la garmonzobia.

Una de las explicaciones más plausibles, es la que esta palabra deriva de “ambrosia”, es decir, la “comida de “dioses” para la mitología griega y romana. No obstante lo anterior, es simplemente una especulación que concuerda con lo visto en la película.
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F21. Qué dijo el mico?

La del mico, es una corta parte del final de la película toma un significado importante para la escena del agente Jeffrie en el cuartel del FBI (F15).

Un poco antes del final, luego de la muerte de Laura y la entrada de Leland en el cuarto rojo, hay un breve momento, con escenas extrañas que incluyen la cara de un mico (parecida la vista en el depósito de conveniencia), que si prestan mucha atención, dice (ligeramente) “Judy”!

Mucha gente es escéptica en cuanto a lo anterior, pero créanme que esa palabra está más que clara en la banda sonora y es uno de los efectos puestos a propósito (véase F7).

El significado de lo que dice el mico es desconocido (está llamado a Judy? Es el mico Judy?) Pero definitivamente conecta al agente Jeffrie (de alguna forma) con las logias.
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F22. Qué significados tienen los ángeles?

Extrañamente, no hay mención de ángeles en ningún lado del guión de la película (ni siquiera en la conversación entre Laura y Donna, la escena de la habitación de Laura ni el final de la película), así que de alguna forma, los ángeles fueron una inclusión de Lynch en el último minuto.

No obstante lo anterior, se puede decir sobre el tema que primero, la desaparición del ángel del dibujo en la habitación de Laura es una alusión a su situación de desesperación; que Ronnette fue salvada y cuidada por su ángel en el vagón del tren y que Laura fue “redimida” o escapó de su infierno personal al final de la película. Algunos en la red, especulan que el ángel representa el paso de Laura a la logia blanca. (ver E39 y E40)
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F23. Habrá alguna otra película?

No
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F24. Qué significado tiene la rosa azul?

Es la única parte del código de Gordon Cole que no es explicada por Desmond, por lo que solo podemos especular que posiblemente hace referencia a eventos sobrenaturales. Lo que no sabemos es si Cole sabía anteriormente de las logias y sus seres.

Como no hay algo parecido a una rosa azul en la naturaleza, esto puede representar casos que no se pueden explicar científicamente, es decir, los casos “imposibles”.

Se puede referenciar como uno de esos casos la parte del “proyecto libro azul” referida al Mayor Briggs y Windom Earle.

De acuerdo con Greg Olsen, conservador del Museo de Arte de Seattle, la calle donde Lynch vivió en Los Ángeles, se llamaba “La Calle de la Rosa Azul”.

También se ha sugerido que es una referencia a la película de Steeve Reeves “Hercules”, donde una de sus tareas era obtener una rosa azul.

Otra película que posiblemente fue referenciada es la de “la hermandad de la rosa”, donde Robert Mitchum interpreta un oficial de alto rango que cuida una rosa en su tiempo libre. Durante el film, él alimenta un rosa azul.
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F25. Quien interpreta a la mujer con el hielo?

Cuando el agente Desmond y Stanley investigan la casa de Teresa, una anciana con hielo en su cabeza, aparece brevemente en la entrada. Desmond le pregunta si ella conoció a Teresa, pero la anciana simplemente se va.

Muchas personas sugieren que este personaje es interpretado por David Lynch ya que el nombre dado a la actriz en los créditos (Ingrid Brucato) es un anagrama de “c in our drag bit”.

Aunque es muy poco probable, no se ha probado que no se ha probado que exista una actriz (o extra) llamada Ingrid Brucato, así que los rumores continúan circulando. (N del T: Eso ya no es así. Ingrid Brucato si existe, mírenla http://www.glastonberrygrove.net/reference/curiousfwwm/ )
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F26. Qué quiere decir Carl con “Ya he estado en muchos sitios”?

Cuando el Agente Desmond y Stanley están mirando el trailer de Teresa, el gerente del parque de trailers Carl, dice “ya he estado en muchos sitios. Solo quiero quedarme aquí”.

Según algunos, esto indica que Carl cree que los agentes lo ven como sospechoso y como no quiere ir a la cárcel, diciendo que ya estuvo allá.

Otros sugieren que posiblemente Carl haya experimentado como el agente Jefries (como nos enteramos más adelante) y que le pudo haber pasado lo del agente Stanley (después); lo que quiere decir que el viaje que posiblemente hizo fue a la logia negra.

Esta es otra de las preguntas sin respuesta. Las líneas anteriormente mencionadas no se encuentran en el guion de FWWM ni tampoco en otras escenas así que posiblemente lo tomamos como un cambio de último minuto o una improvisación del actor Harry Dean Stanton.
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El taxista y el colectivo

El otro día iba en un taxi y me encontré con un taxista muy curioso que me salió con el siguiente cuento: “la gente es pendeja, la gente no entiende. Ahorita recogí unos estudiantes de la javeriana que les gusta ir hablando entre ellos y cada uno se bajó en una parada diferente. Yo no sé porque esos estudiantes no entienden que se montaron en un taxi, no en un colectivo. Un taxi solamente hace una parada, no varias, o si no, sería un colectivo”.

Ya entiendo varios de los comentarios que hace la gente de a pie a los taxistas de Bogotá.